教育

编者语:因2011年为第一次动画展做筹备,与韩老师联系上。国美和央美一样在02年创办动画专业,渴求对它的了解,让我遥望多年。八大美院中,这里是得天独厚的前哨阵地。美院优秀作品展和负责人访谈等手段,便于记录他们专业特色、专业方向、以及学术角度的观点与态度。国内美院动画专业已过不愁之年,随着专业创始人的离开或退休,让新一代动画专业掌门逐渐走入人们视野,他们将继续为中国动画前瞻未来十年。忙于中国动漫节分会场中英动漫教育论坛的韩老师,在活动开幕的前一天晚上偷闲接受了我采访。...

邓丽丽 女士 (现任北京大学文化产业研究院研究员,文研院动漫游戏研究中心主任、中国动画学会教育委员会副主任、民进中央文化艺术委员会委员、北京民进企业家联谊会副会长。北京大学光华管理学院工商管理硕士(MBA)。长期以来从事文化产业研究;大型国际文化项目的策划、运作;文化、体育活动的企划、组织及实施;为政府文化产业项目提供咨询服务;为不同类型的企业进行管理策划、形象设计、市场推广,协助融通各种运作事务等。目前重点从事影视,动画节目,网络游戏的策划、投资、制作、发行等。...

编者语:几次前往拜访陈老师,看到繁重的常务管理,教学任务占用了他所有时间,访问由此耽搁下来。当见到眼前这位主任,平易近人,和蔼,热情,睿智。有一次,看他正在给学生们评点作品。还有一次,由他带领参观了各个教室,看他安排各项计划。而在北京的动画年会上再次碰到陈老师,借用会后时间,就有了下面的谈话。让我们一起来了解,他是怎样在动漫教育领域栽培出一个又一个健硕的果实。...

周晓波 先生 (四川美术学院影视动画学院常务副院长。重庆市人,中国舞台美术学会会员, 中国电影电视技术学会影视美术专业委员会会员,中国电视艺术家协会会员,重庆市美术家协会会员。1986年毕业于四川美术学院美术教育系美术教育专业油画方向,1987年至2002年任教于四川美术学院美术教育系,曾担任造型艺术教研室主任,承担《设计素描》、《装饰色彩》等专业基础课及《油画》、等专业课教学;2001年起开设新课程《舞台美术与影视环境设计》全院选修课程。2002年起担任影视艺术系动画专业《影视美术》、《毕业创作》等专业课程。2004年起担任舞台与影视美术方向硕士研究生导师,主持舞台与影视美术专业课程建设及教材编写。编写《油画课程教学探讨》、《高等美术师范教育导向与相适应的基础、专业课程框架设想》、《完善、整合与拓展—谈四川美术学院影视艺术学科建设》等论文。陆续编写了《舞台美术与影视环境设计》、《影视美术教学大纲》《电视美术设计》、《演播室美术设计》、《动画专业风景色彩》等教材、讲义和多媒体课件。) 动客:周老师,您好!感谢您接受我们访问,下面请简单介绍下影视学院目前情况?     实际上我们动画专业是10年前建立的,真正成为学院是07年6月份才成立的二级学院,也是四川美院的第一个二级学院。我们拥有学生1200名,其中有30多个研究生,学科现在是四个专业,六个专业方向。其中动画专业就包括影视动画,动画产品设计,互动媒体;另外还有摄影,影视摄影,影视编导,戏剧影视美术。现老师全职的有40个,还有将近20个客座老师,行业当中和我们基地这边的一些骨干。 动客:影视动画学院教学指导思想是什么,如何构建的?     主要的教学模式在探索和实行“产学研”相结合的产业模式,其中心是三方面意义,首先是培养产业所需要的中高端人才和一些骨干力量;然后是作品,作品主要还是以介入产业研发,把学生逐渐培养朝这路上走;另外一个,学生的创造力和综合素质的培养,主要体现在学生个人素质的发挥,以及在美院这个相对艺术沉淀的环境中,让学生在综合素质得到一个多方面的锤炼。 动客:在动画教育方面,您认为这个特别与其他院校最大区别是什么?     首先是教学模式,以推作品的方式出人才。结合推作品,那也就需要多方面的一些人才组合,所以我们在06年开始招收了动画专业的另外两个方向:针对动画衍生产品方面的动画产品设计;还有针对动画与媒体,与游戏等等有个互动媒体。另外就是针对影视编导方面人才缺乏,倾向于动画编导,以及配套的戏剧影视美术,影视摄影。毕竟大的是影视动画,所以在广播电视学方面,我们在加强它的专业扩张。 动客:产品设计,互动媒体建立后,目前状况如何?     我们最先还是想让动画羽毛更丰满,更多的是人才综合培养来考虑的。这两个专业任然要学习动画的课程,但又根据各自不同的专业方向加入一些各自特征的课程。我们希望他们在毕业的时候具备一般动画方面的能力和对基本流程的了解,他可以介入动画产业中某个部分,同时具备拓展能力。 动客:周老师在多年动画教育中,遇到过什么难题吗?     其实跟全国其他动画院校有很多相似之处。一个是动画学科,在各类中是比较新的一个学科,它的教学框架是不断调整更新。我们也是从无到有,从不成熟到逐渐成熟这么一过程。过程中经历了很多调整,从一些卡通形象的设计,连环画,插图到逐渐动起来,动得比较专业;教学大纲的完善,根据学生状况不断调整;学生也是每一年有新的特征,他的需求会有所调整,包括对就业,适应整个产业需求这方面,都有不断更新的过程;我觉得,我们在某些方面,肯定也还有滞后的状况,是不是能完全适应这种需求都还有一个过程;师资的不足,不是说数量上的不足,而是质量上的。从现在教育质量上看,真正在动画方面有实力,同时又具备达到要求的高学历,是很难得。 可能我们办得比较早,压力相对小些。另外我们解决这压力的有力条件是,有个视美动画基地在这。基地中骨干力量,部分也是我们往届毕业生,这部分力量在很大程度上缓解了我们动画技术上的课程要求。比如动画流程,包括动画产业各个部分一些课程,这部分骨干就可以发挥他们的优势;同时他们在带学生,在培养队伍,后备力量上面也有优势。     另外一个,解决学生思想上问题。如何对待动画创作和动画产业的关系,以及学生个人所推崇的原创动画和产业应用型动画的一个关系,相当一部分学生往往认识不足。觉得动画师一个自由发挥的过程。往往忽略动画共有的规律性问题。这方面对学生引导页花了力气。 动客:您作为教学负责人,平时考虑最多的是什么?     这个问题就是把握学科方向的问题。在美术学院造型艺术和设计艺术人才济济的状况下,我们的学生,包括部分青年教师往往容易受到艺术设计学科的影响,对动画本身的专业性有所关照不够。还有我前面说到的引导问题。还有一个同时面对的压力,学校一些高层。因为他们很多都是造型艺术或设计艺术出身,对动画艺术它的一些特征,一些产业特征和社会结合比较紧密的实用性艺术了解还不够,表现在对它的投入,对它教育成果,科研成果的认定等等方面。不太利于动画学科发展,这些阻力不是人为的,是对专业认识不够。 另外一个,因为动画学科特征,它尤其需要团队合作。造成我们在教学空间,学生创作空间等等方面占用相对较大,同时设备投入,资金投入比较大。我们主要工作经常要为空间,为设备,要不停向学校呼吁和奔走。就我们学校来说,虽然发展不像某些新兴学校那样大的招生规模,我们走得比较稳同样面临设备不足,空间不足问题。 动客:在培养优秀动画人的时候,您们有什么具体措施吗?     第一,掌握动画的基本规律;第二,比较深厚的艺术沉淀;第三,创造力;第四,提高动手能力。对学生培养方案制定上面,围绕这四个方面进行。但这四方面不是平均的,有阶段性的。我们还是希望围绕这种应用型学科主线进行,学习,研发,产业相结合。同时这带动知识链的展开。 动客:能跟我们说说,您的每一天工作状态是怎样的吗?     上课前赶到办公室解决和了解整个学院上课状况,出勤和教学准备情况。同时对师资的储备,调整。教学设备的调整。现在美院常务副院长兼任影视动画学院院长,另外还有两个副院长,分别管教学和创作科研。我是常务,主要负责整体。负责教学的毕竟是其他专业的,动画方向学科他还是顾不过来,很多事情我可能要参与解决。更多时间用于教学管理和行政管理,师资培养建设,花了很多精力。下班后还会花时间了解兄弟院校情况,关心动画行业发展状况。自己原来画油画的,都放很久了。 动客:动画行业正如火如荼中,对它有什么看法?     整个动画行业发展趋势很好,政策也在逐步适应动画产业需求。人才,资金,设备也一年比一年改善。很多新人成长起来,很多新动画公司出现。但目前国家政策在某种程度还不能完全适应动画的发展,对动画的扶持力度不够的。相当多动画公司他们在考虑质量和动画艺术的同时,更多还要考虑如何养活自己,走得折中路线。跟去年前年比有很大发展。 动客:对学生有什么期望,最想对它们说些什么?     一个是,希望他们真正热爱动画艺术。这个热爱不是盲目的,要是冷静的头脑。热爱艺术首先应了解这个行业,这个产业。要具备这方面能力,希望我们出来的学生有这个过硬的本领,在动画领域各环节他都拿得起来。一个是,他们要有团队精神,它毕竟是通过团队完成的事业。 动客:川美影视动画学院今后计划,近期目标?     学院近期规模会逐渐扩大。不会过大增长,会缓缓升到1500人左右的规模。动画专业本身,我们希望得到很好发展。这种发展,依托于视美动画基地,以及视美所拥有的频道,重庆TICO少儿频道交给视美在经营。我们的编导,我们的影视美术等几个专业围绕着产业和媒体,打造动画作品,动画产品,电视节目为主线,来培养学生各方面能力。让“产学研”模式在学校和公司有个良性的机制,让动画和广播电视行业,出版等有很良性的沟通。 动客:贵学院“产学研”模式是否已经成熟?     现在说成熟还说不上。我们已经做了相当多的探索,比较有成果,包括现在有个实验班,占整个年级的百分之三十到五十的学生。实验班就是为了更好探讨这个模式,同时也为在探索中不影响整个其他环节增长的进行。所以把这个部分学生在教育计划的安排,上课方式上面,对学生考评,评估,体系上进行大量探索。希望在2年左右时间,能有相对完善的模式,推广到我们各个专业当中。我们动画专业现在属于国家教育部的特色专业单位,也是国家人才培养模式改革实验区建设的一个专业。现在“国家动画教学研究基地”称号也拿了下来。很多工作要做,对我们模式的总结和梳理,落实。 动客:再次感谢您在百忙之中接受我们访问,谢谢。 (时间:2008年4月   来源:后墙电子杂志第一期)...

吴冠英 先生 (清华大学美术学院信息艺术设计系教授,设计艺术分部副主任,中国美术家协会装帧插图艺术委员会委员,中国图形图像设计艺术委员会理事。主要著作:《动画美术设计》《动画美术设计原创图稿参考》《动画造型设计》《动画分镜头设计》;主要作品:插图《一生》《灰姑娘》《中外神话故事》《欧也妮.葛朗台》连环画《邦斯舅舅》《红与黑》《古都》;动画系列片《孙悟空—小猴子的故事》等。2008年北京残疾人奥运会会吉祥物“福牛乐乐”设计者,2008年北京奥运会吉祥物“福娃”设计者之一,中国东盟博览会吉祥物“合合”设计者。) 动客:吴老师您好,感谢您接受我们访问,能介绍下信息艺术设计系的情况吗?     我们系分两个专业方向,一个是信息设计,一个是动画。动画设计是个传统的专业,对我们来说这是比较新的专业。实际上面对现在这样一种媒介形态变化较大的环境,动画所面对的课题也几乎是全新的。和传统动画来比,传统动画基本以叙事动画为主体,这么一种专业形式,专业特点所面临的动画教育,可能他就涉及面比较宽泛,它要适应不同的媒介形态的变化来进行教学内容和教学系统的一种对应。所以信息设计它这个主要针对媒体做界面,互动,交互,虚拟等这样一些教学内容和所面对的社会需求。实际上这两个专业,有互补性,就是它可以就在传统动画教学内容上,有一些新的补充。所以这两个专业能合在一起变成一个系,实际上也是考虑到目前新的不断在变化中的这种媒介状态,一种对动画新的要求,所以设立的动画专业可能也是不同于其它院校的一种教学思路,一种考虑吧。 动客:清美以前动画课程和现在信息艺术设计系动画专业教学在理念和方式上有什么不同吗?     原来在装潢系培育阶段在上这个动画设计课,实际上也并不是很长远的考虑。装潢系基本是静态的那种作品,思维方式,动画是需要不同的知识结构。这样一种专业,那么比如说他会设计电影学,影视语言,运动的思维。这样一种专业形式,专业特点,在平面或者静态设计里面不是很适合的。那么在装潢系有它优势的一部分,比如在视觉表达方面,比如原来有插画什么的这样一专业或叫专业方向,专业课程,这样对造型会奠定有很好的基础,但这是远远不够的。因为动画的造型从本质上讲,是在运动思维状态下,来确定它的造型。每个造型在设计的时候,看起来可能是静态的,在做为设计师来说或老学生来说,一定要考虑它在运动状态下,是什么一种情形,才能确定这造型是否恰当,所以这个有它优势的部分,也有它缺陷的部分。现在因为培育了几年的时间后,他相对比较成熟了,以师资,实验条件,还有一种外国和内在课程结构的摸索都觉得比较成熟了,它有必要单独成为一个专业。 动客:当时装潢系开设动画课和现在成立贵系的是在什么时候?     98年开课。有两个方面的考虑,因为我们装潢系原来就有这个历史,最早像张光宇先生,张仃先生在这系待过。他们也是在美术设计方面非常出色,或者说带有里程碑式的那样作品,比如《大闹天宫》,《哪吒闹海》他们做的前期造型。那这部分是我们装潢系的一个优秀传统,我们就希望把这个传统继承下来,能够不让它断了。经过系里老师们研究,就开始开设这样一动画课程,当时还是做为课程来开设的。到99年就做为学生可以选择的毕业设计,一个方向来做。那时候就有了动画设计的毕业创作了。后来成立信息艺术设计系在05年,那时候就有成套的教学思路了,后来形成了一系列教材。这个教材也是按照一种教学思路系统来编写的教材。 动客:贵系目前教学情况如何?     沿用原来思路,以动画生产流程策划,创意,剧本,美术设计,图形化然后变成原动画,后期编辑,最后声音合成等等思路来进行课程安排,这个安排呢,就按照原来摸索的那么一套,还有些分支,支线的课程,电影欣赏,声音设计,表演课程也是穿插在里面。 动客:您认为动画专业教学特点有哪些?     不是纯粹那种叙事动画教育,可能它最大特点是及我们学院本身,那种美术风格方面是最突出特点。就像前面列举的两位大师,张光宇和张仃先生。他们做的那种,其实也是最具有影响力的那种形象和美术风格设计,这是我们学院多年来教学的一个理念,所形成的对中国传统艺术一种别有深厚的教育,这是在我们学院来说区别其他学院的一个最重要特征。所以在列届参加各院校的活动或一些大赛,显示出来的特点也是比较突出的,美术风格,艺术品味方面。可能视听语言是我们的弱势,所以现在在不断加强这方面教学,争取在比较快的情况下补充这方面不足。学生也反应出我们学校教学,因为他面对的是艺术设计为背景的这么一个动画教育,他可能适应性比较宽泛,将来对学生在就业面也相对宽一些。不仅仅是做叙事动画,他比较适应不同媒介上,比如游戏,网络,做自己不同的动画作品。 动客:目前动画专业人数?     在07年以前,每年都是十几个学生就一个班吧。从07年开始,它就隔一年招一次,每年20个学生,相对多一点。但不是每年,一年是信息专业,一年是动画专业。 动客:在您多年动画教学中,考虑最多的问题是什么?     我觉得无论是创作者也好,教学也好,学生也好,最大感觉就是说对动画思维的一种思考,动画究竟是什么?并不是说以前觉得动起来就是动画,动画本身语言特征是什么?这是要教给学生,或是说跟学生有交流的。假如学了还没搞清楚动画最重要的审美特征在哪?或是主要语言特征在什么地方,那教学可能就是失败的。动画学生不可能在技术上非常的完善,但他一定要知道,动画创作它最重要,最核心的东西是什么?这样才能在将来动画领域里面,他所创作的作品,更符合动画本身特征的东西。现在的动画片之所以感觉不那么受欢迎,或说它提高速度稍微慢一些,它可能很大情况下就是对动画本身最核心的东西还没搞清楚。无论是前期创作方面,在制作方面,制作技术是很容易学到的,但创作没有把这东西搞清楚话,那可能会走很多弯路。 动客:在动画教学遇到过怎样的难题,又如何解决的?     其实在过程里会碰到很多难题,比如说对动画的理解,那么在教学过程中,能不能非常好的传达给学生。因为我们在设计背景下的动画专业,不像电影学院动画有个电影的背景,他一进这个学院,思维就是动态的。很多情况下,学生进来以后他的思维还是静态里面,画张造型,他会考虑画面效果,他并没考虑运动状态下的什么样一种情形。所以他这个难题,完全基本上是在静态,这种思维状态下,设计背景下,我们培养动画人才,那他这个思维方式能不能很好的转变,我觉得解决这个问题,就基本解决动画一些最核心的问题。 动客:培养优秀动画人的时候,有什么具体措施?     具体措施有两个方面,一个课堂教学,一个是社会实践。社会实践的重要作用就是他能找到作为动画师,他应该将来进入社会他应该扮演什么样的角色,他知道社会需要的是什么东西。课堂教学的作用,也就是说从审美角度提高到比较高的程度,不仅受社会当下动画一些影响,他必须眼界更高些,思考的视点要更高些。这样的话,他就会因为动画本身也跟艺术作品形象一样,他不仅迎合当下的观众,他有吸引观众审美的作用。所以他在学院的教学里面,虽然是学院派的东西吧,可能会跟社会有些距离,但他的探索性,创新新必须在课堂或学校里才能有条件做到的,这两者接合。 动客:对当下中国动画行业有什么看法或建议吗?     我觉得这个行业兴衰都跟外部环境有关系,像市场机制很重要。这个市场机制,因为你这个动画实际上跟其他行业有很多相似的地方,比如传统工业,引进市场竞争机制后,他就火起来了。他也自然优胜劣汰,大家也心平气合的对待这东西。但现在动画好象还没有完全形成这么一种良性的市场机制,这里面有很多很多原因,可能需要慢慢调整。但我认为这很重要,否则他就没有一种公平竞争环境。不那么好的东西,他有某种原因反可以出来,好东西不容易出来,原因就是没有竞争嘛。所以我觉得国家也在慢慢调整这种机制,我想在不远的将来,总会有大家都觉得很适合培养或培育中国动画的这么一个市场环境。这样中国动画才能真正意义上的起来。 动客:您对现在动画学生有什么期望吗?     最重要的期望就是得真正热爱它,坚持不懈,然后忠诚你的事业,这很重要。因为你短期间靠动画挣很多钱是不太可能的,但只要你做得好,生存是没问题的。因为我觉得很多同学,又很喜欢动画,他又坚持不了,坚持不下去,或是短时间眼光不是那么长远,总觉得当下很快解决他的一些物质方面的要求。实际上就失去将来发展机会,你不坚持做下去,有人坚持做的话,你肯定会被淘汰掉。所以真正喜欢动画的话,就希望学生能够坚持,能够不甘寂寞,就需要有点奉献精神,从精神层面要坚持才可以。 动客:您在参与动画公司运作中碰到过什么问题呢?     公司的问题是这样的,我们几个人呢都是对动画有一种执着态度吧,大家合作很多年了,也有很多做动画片的新思路,一些想法,一些脚本,策划等等。就说刚前面讲的市场问题,其实我觉得也有很多有能力去支持动画的人,但是他也看不清中国动画市场的情况,所以他还是很犹豫的对这方面。目前中国动画看起来很热,实际上在很多问题上没解决的时候,很难进入一个非常良性循环的状态。所以这一个最根本的东西,假如这东西没解决的话,像我们这样的公司也是进展缓慢的,不能很好的发挥他们的作用。因为我们一直在做原创动画,不希望做代工的。我前几天碰到常光希老师,他也觉得说,他正准备做一片子,我说那人才呢?他说人才是比较棘手的问题。像以前上海美影厂的那些人基本都散了,那么做代工多的人,这些团队在拿过来做国产片话,它就有些问题。一个他可能不太愿意做,他就要适应新的一套思路,造型,风格。他们需要重新培训,可能要适应很长时间。比如他专门加工迪士尼或日本动画,他已经很轻车熟路了,这些人基本上风格就能上手。代工做多了以后,脑子里会被洗掉了一样,出手就是日本或美国的东西,这是需要深思的问题。我们想做一些高端的作品,想动画电影等等,但是也希望做些低幼的低成本的。低成本并不等于说不好,低成本一定要在特别好的本子上,特别好的创意里面,有特别合适的受众去做这样的片子。像我们看到的日本《叮当猫》都是属于低成本片子,但也是影响很大。所以我们就希望做两头,一头高端的影院片,一头低端的低幼片。 动客:公司方面,对前来应聘的人才有什么要求呢?     一个是职业精神,对这个东西对自己有职业要求,能够认真的画好每个镜头,原画也好,动画也好,每个环节都一样。因为我们动画很多细节输给别人,大感觉不错,一到细节就看见走样,走形,动作不到位,包括绘景也一样,缺少感染力。因为每个动画都是大团队完成的,假如一个镜头几个镜头走样了,总体质量就下降了。 动客:您近期有什么计划吗?     就我本人计划,有几本教材要写。这教材我希望能够好好沉静下来,好好思考下这么多年动画教育和目前动画教学的一些状态,好好梳理下思路,不做那些人云亦云的东西。因为规律的东西,大家讲了很多了。究竟动画在我们艺术教学里面,它应该承担什么样的责任。比如包括教学方法上,有些什么样值得推广的东西,值得去总结,能够给学生更多启发性的东西。所以我们后面更多时间里希望能把思路处理好后,写些这样的教材出来。 动客:再次感谢吴老师在百忙之中接受我们访问,谢谢。 —————————————————————————————————————————————————— 衍生内容: 清华大学美术学院信息艺术设计系倡导前沿性、交叉性、高起点和开放式、国际化 的办学思想。秉承清华大学综合学科的优势,本系将从人文的视 角,在艺术与信息科学的交叉领域,发展学生的原创能力、整合 能力和策划能力,培养面向信息时代,具有新的人文、艺术、科 技观念和素质的综合型人材。 学生就职范围主要是目前国家重点发展的信息产业、动、漫与 游戏产业的相关领域,包括影视动画、数字娱乐、网络游戏、交 互界面设计、移动通讯应用服务、多媒体应用与内容制作、公共 信息设施设计、以及新闻和娱乐媒体、数字博物馆、数字图书馆、 媒体艺术机构等。本系由原工业设计系的信息设计专业和装潢艺 术设计系的动画设计专业在新的教学理念和体系下重组而成。 信息艺术设计系设立的本科专业方向为“信息设计”和“动画 设计”,第二学士学位专业方向为“数字娱乐设计”,研究生研 究方向为“新媒体艺术”。 信息设计是基于信息技术与文化的专 门领域、是艺术设计在信息时代的新发展;动画和数字娱乐设计 是文化产业的代表;新媒体艺术是艺术与信息科技结合的新艺术 形态。四个方向都面向创意文化产业的发展需要,涵盖了设计、 艺术、文化的前沿领域,反映了艺术设计学科的主要增长点,代 表了信息科技与文化结合的新方向。 动画设计专业 主要是面向动画、漫画产业,侧重动画项目策划、 创作与管理能力,多种风格的动画造型设计和叙事能力,以及全 面的动、漫画制作能力的培养。动画设计主要是从叙事的内容出 发,通过二维与三维的数字媒体进行动态的表现。动画设计的主 要应用领域包括数字动画项目策划与管理、数字动画制作、数字 影像编辑、移动通讯增值服务、影视广告等。 (时间:2007年12月  来源:动客电子杂志第六期)...

杨忠 女士 (中央美术学院城市设计学院城市信息设计学部儿童出版物专业方向导师。) 动客:杨忠老师您好,很高兴能接受我们的访问,能简单介绍下儿童出版物专业方向的基本情况吗?     你所说的儿童出版物,我在教学中叫儿童读物,也许我个人觉得这样叫比较亲切。目前国内这两年的儿童读物的发展,我觉得很快,不断的引进了很多国外的一些优秀的经典的儿童读物,但是存在的一个最大的问题就是国产的儿童读物缺乏原创性,印刷质量和艺术性都跟国外的图画书相差甚远。当然这还需要一个过程,中国现在也是一个刚刚起步的阶段,目前的现状跟日本60年代图画书的发展很相似,日本也是由引进国外图书开始一步一步发展起来的。我们中央美院城市设计学院是一个新成立的学院,我们学院是以[城市,时尚,青少年]立足点,以[推崇新异,关联社会]为宗旨,培养能够引领中国城市文化发展,艺术.设计与市场相结合的创新专业人才作为教学的指导思想。所以依据这样一个大的方向,我们图文设计工作室设立了儿童读物这一个比较重要的课程,也可以说是一个具有研究性和探索性的课题。这一课题的目的也就是培养具有原创性的专业插画人才。在大学中设立这样的课题是很有必要性和前瞻性的,因为在这里更具有研究性,具有引领市场的一个重要责任。 动客:在儿童读物方面,贵专业有哪些特点吗?     儿童读物的最大特点就是它的读者是孩子。如果说到教育方面,我一直不主张内容一定要带有很强的教育意义特别是面向幼儿的图画书。更应该从孩子的角度来思考和进行创作,这样才能引起孩子的共鸣。当然有些教育意义是隐含在故事当中的,不要把儿童读物变成孩子的说教书。国外的经典的一些儿童读物都是印刷质量精美,文字优美,图画的艺术性高。因为他们认为这是给孩子的第一本书,是带孩子进入书的世界的启蒙之书,它对孩子的审美意识和感性的培养是会影响一生的,所以越是儿童书其内容到图画到包装都要求很精美。我觉得这就是儿童出版物教育方面的最大意义也应该是其最主要的特点。 动客:教学方式是什么?学生对这种方式反应如何呢?     说到教学,上这一个课题已经三年了,每一次都会有不同的感触,也不断的在逐步完善教学方式和内容。教学方式当然是理论与实践相结合,从理论上解析世界经典的儿童读物,了解儿童心理学,要求学生掌握书籍的基本概念,了解图画书设计中的基本规则,并且牢记儿童图画书的策划制作首先要立足于儿童的视点,把握儿童心理,创作出其内容符合儿童心理特征建立儿童正面的价值观,对儿童产生健康积极的精神作用,通过自己市场调研,对国内儿童读物有所了解,在教师的辅导下确定图画书的选题内容,并在课程结束时制作完成其选题,做成完整的一本图画书。从选题策划到成书这一流程都要求学生独立完成。学生对这种教学方式还是可以适应的,但是时间确实很紧张,在这样一个6周的课程中要消化很多东西,从动脑到动手都要很抓紧,但是学生的创作热情很高,对这种方式也很满意。 动客:这几年来,最大感受是什么?做为主要负责老师,平时考虑最多的问题是什么呢?     最大的感受是教学相长,在教学中不仅仅是我去教学生,学生也同时在教我。而且教我很多,也促使自己要不断的提高和改善。做为主要的负责老师,平时考虑最多的是如何处理好教学与科研的关系,现在也没有处理好呢。不但要教好学生,同时自己也要创作。可是由于教学紧张,时间总是在交错,所以考虑最多的就是分配好时间。搞自己的创作。 动客:请谈谈对日本儿童读物方面的情况好吗?与国内出版行业儿童读物相比有什么区别?对两个国家各自看法和建议?     日本的儿童读物的发展很成熟,从引进到原创还有再版每年要出版上千种书。在日本图画书被称为绘本。日本学校教育委员会会定期评选出好绘本,各个出版社也会在网络上定期举办绘本大赛,挖掘新人,促进原创,而且还举办各种绘本讲座。并且大大小小的图书馆遍布日本各个地区,每个馆都有儿童绘本专用区域,都是免费供孩子们看图画书的。还有很多绘本作家还有自己的纪念馆,专门展示自己的作品。甚至有一些热衷于绘本的妈妈们,还自发组织举办讲座,推广图画书。让读者们知道图画书好在哪里,为什么要读图画书等等。在日本儿童读物的推广和发展从民间到官方都已经有非常成熟的体系了。     与国内出版行业儿童读物相比最大的区别,其实归根的区别在于阅读理念上的差异。这个观点我是跟目前我国著名的儿童评论家梅子涵老师和彭懿老师是完全一致的。从书籍表面的上看其区别就是国内的儿童书印刷质量差,价位比较低,从内容和图画上看呢,就是大多是文字比较多,图画的艺术性弱,图文的版式不考究,内容也都是以说教童话以及智育教育为主的较多。     那么为什么会存在这样的问题呢?其最终的原因就是在于阅读理念的问题。家长是决定孩子的阅读,中国的多数家长觉得既然是书就是读的,应该读文字多的,还有大多数家长觉得小孩子很快就长大,买那么贵的书很快就不看了,买文字少还精装本,太不划算。特别是对于幼儿读物,中国的家长觉得孩子小看不懂等等,这些错误的理念都是直接影响了中国儿童读物的发展的要因,因为掏钱买书的是家长,家长的阅读理念无形中制约了中国儿童读物的发展。     那么日本的阅读理念却是很强调亲子阅读的,特别是对幼儿更是强调书籍是架起孩子与家长之间的感情之桥,是能够凝聚母子父子情感的最好的媒介。是对孩子感性世界和艺术审美培养的最佳的手段。越小越要看好的经典的书。因为这一时期是孩子潜能的培养期,是会影响孩子一生,乃至对于他人格的完善都是起着决定性作用的。所以这样一种几乎是天差地别的理念的差距,自然直接影响了儿童读物的内容和质量。     我最大的建议当然就是要改变家长以至于老师的阅读理念,要分清楚该给孩子读什么样的书!在这一方面梅子涵老师和彭懿老师一直在做着这方面的努力,而且也很有成效了,就近两年北京引进了大量的国外经典的儿童读物。而我们学校的这个专业也是让学生在了解国外的一些经典儿童读物,扩大视野,掌握作品与儿童心理发展的关系基础上,能够培养学生创作出艺术品位高的儿童读物。培养具有世界一流水准的原创插画家是我们这个专业的目标。 动客:您对学生有什么期望和建议吗?     建议他们能够多读书,读好书,爱书,喜欢书,才能创作出好的作品。期望他们将来能够在中国的儿童读物原创方面有所突破,有所成就。 动客:贵专业方向今后计划或近期目标是什么?     今后计划能够将学生作品与出版市场结合,推向市场,不但只是迎合出版市场需求,还要做到引领其市场的作用。推出原创,提高插画的艺术品位,真正做出图文并茂,相辅相成的高质量的儿童读物。近期目标,很实际的,就是带好这一届学生的毕业创作,向世界水准看齐。做出一流的作品。 动客:非常感谢杨老师在百忙之中接受我们的访问,谢谢。 ———————————————————————————————————————————— 衍生内容:     城市设计学院创办于2002年,是中央美术学院为扩展设计教育领域,满足日益增长的社会需求,并利用自身优势,探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区,占地100余亩。专业设置以市场需求大,应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主,并根据市场需求的变化,保持灵活机智和应变能力,逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展,适应并引领社会生活时尚潮流,在注重基础教学的同时,积极介入相关产业的设计实践,以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合,培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才,力求在设计教育中形成自己的特色。 儿童出版物专业方向在城市信息设计学部内,该学部还含出版设计、媒体设计、商业信息设计等专业方向。 (时间:2007年9月 来源:动客电子杂志第五期)...

黄秋野 先生 (江南大学设计学院媒体艺术设计系主任,1972年生,毕业于江南大学设计学院(原无锡轻工)视觉传达专业,1998年在江南大学设计学院任教至今。从事影视媒体,互动艺术的教学和科研,中国高校摄影教育委员会委员,亚洲数码学会会员,中国动画协会会员。) 动客:黄老师您好,很高兴您能接受我们的访问。您能简单介绍下媒体艺术设计系的基本情况吗?在动画教育方面,有哪些特点?     设计学院媒体艺术设计系,最早媒体在设计上运用越来越广泛,所以当时提出叫媒体艺术设计方向,在设计学院艺术设计系下建立,这是02年时候提出的,到了04年,我们看到动画的潜力,尤其它的市场,国家也出台支持动漫产业的相关政策和文件。04年我们正式向国家教委申报了动画专业,05年批下来,正式以动画专业对外招生,授予本科学历和学位。     但这个专业我们做的时候,依托设计学院大的平台,突出它的设计特色,把这诉求点放在泛动画这样一个设计概念。我们叫泛动画设计,我为什么提动画设计和动画专业概念?因为以前动画最早从影视角度来走,动画不属于设计门类,它属于艺术学下面的二级学科。而我们做的时候强调它的设计特点,把动画它的运用领域推广,范围触角更大一点,这也是我们本身做这专业的立足点,也是特点。 动客:贵系招收学生都有4年了?去年是第一届毕业生吗?     我们前面有2届毕业,第一届02年从3年级开始学,04年毕业。第二届是03年从2年级开始进入,06年毕业。05年空了一年,我们第三届学生马上就快毕业了。 动客:媒体艺术设计系教学方式是什么?学生对这种方式反应如何?     我们教学方式包括教学大纲也在进行一些探索,改革。我们也借鉴了国内外一些非常好的相关院校教学经验,在教学中与学生做大量的沟通,因为这是个新专业,所以很多方式都处在探索阶段。我们自己在做的过程中,一方面强化它的基础教学,另一方面强化它的实践教学。基础教学,就是让学生在一定时期掌握相关动画和影视方面的设计理论。另一方面引进相关的项目,包括与相关企业合作,让学生参与当中去。包括现在我们结合本身教学和科研,另与上海,北京合作,与北京合作参与的国家863项目,跟上海动画产业基地,上海影视传播平台,我们将学生输送到他们那培养。同时,他们将项目放在我们这边制作,因为我们本身这有一个大型虚拟现实与多媒体技术中心。     有这样一个大的平台,为社会,同时为更多学生提供实践教学经验。动画和影视媒体专业的特点是设计艺术与技术相结合,所以通过我们有这么很好的平台,让学生短期内,整个四年内,在理论和实践教学中度过。到了企业后,我们尽量做的教学模式是和企业对接,毕业后去企业可以直接投入到项目中去,而不像以前到企业中还有一个短期的培训。由于这是涉及技术性行业,他会这样。由于每到三年级将近有五个月时间送学生到企业实习,通过实习后,回来再根据企业与教学方法结合学习做些设计,让他很快了解市场。     大学还涉及到就业率问题,你就业率不高,专业就要停办。所以我们采取教学和实践相结合手段,到四年级后,毕业作品可以在学校里做,但我们也支持在企业里完成。在北京,上海,杭州,无锡,南京我们各建立教学实验基地,请企业里的过来讲学,同时我们学生还去实践。让学生四年学习里面,能很快与市场接轨,出去之后,我们学生特点在设计创意上,我认为有我们自己的特色。 动客:动画专业要求综合素质很高,媒体艺术设计系是如何尝试与其他专业进行交流的?     我们强调以设计作为泛动画核心,我们在课程设计上不只开与动画媒体相关的课程,我们设置了很多与设计有关课程。将设计课程做为基础教学,有些是选修,有些是必修。在开设课程上举例,我们最典型是平面设计和空间设计,平面设计泛盖了对平面概念概的理解,对视觉传达念概的理解,根据对不同方向要求可以开设不同内容,我们会开平面设计界面设计课程。在空面方面,无论做二维,三维,都有对空间这样的了解,这方面很重要。我们也开展示设计,企业形象设计这方面的课程,也包括设计心理学,还有广告策划,我们都开设。让学我们本专业的同时,通过其他专业来完善和强化自身专业的特点。 动客:这几年来,最大感受是什么?做为系主任,平时考虑最多的问题是什么?     通过教学,这个行业机遇非常好,市场潜力非常大。但另一方面来讲,竞争更激烈,所以给教学也提出更高要求,虽然我们有很强的办学特点,但这特点要有更加鲜明,更加有生命力,能够让这个专业才能长远的发展下去。认为设计行业实践性很强,与时俱进的特点很强,必须随时更新自己的概念,不断完善,不断调整我们教学特点,教学方向,包括考虑市场方面。 动客:在动画教学中遇到过什么难题吗?     现在教学方面,这是刚新起的专业,它更多是我们教学和市场的结合。因为这市场从某种程度上讲不是很规范,我们培养的学生走向市场,和我们教学有些冲突。尤其行业不是按一定程序来发展,还是按跳跃方式发展。要跟这方面很好结合的话,我们在教学改革中就要有有很强的前瞻性,前瞻性要投入大量精力去做,我们就涉及到理论教学,实践教学市场接合,实践运用。每年都有些变化,带给我们一些捆扰。 动客:能谈谈您对动画行业的看法或建议吗?     中国动画市场是非常大,动画市场规范问题。全国200多所艺术院校都开设这专业,每个学校都有自己不同的环境,不同的特点,开设这专业。要想生存下来,要有特点,但这特点与规范又有矛盾,行业最终必须要有规范,也就是市场成熟,按市场要求走。学校条件不同根据自身特点来办学,市场从业角度需求不一样,学校与市场衔接有矛盾。从办学角度来讲,与市场更多结合,这是运用市场,必须抓住市场发展动向。另一方面又不能跟着市场跑,要有前瞻性,引导性。因为教学理念要先进才能更好去结合市场,为自己后面成长做一个很好的积累。 动客:对学生有什么期望和建议吗?     对他们期望,通过学习,学到更多相关专业知识,做一个积累。到了企业之后,所学能很好的运用上。通过四年学习,能够让自己从不懂动画,到越来越熟悉喜欢这专业,能做为自己毕生从事的这个事业。 动客:最近有什么计划,或近期目标吗?     我们目前要在短期内要越来越完善自己教学特点,强化办学特点,因为新办,我们在国内和国际上推广我们的办学理念,加强国际性的合作。慢慢的树立起我们在这专业里,很明确专业和办学理念,起到带头羊的作用,把这个做为目标。这目标有压力,我们才会有动力去很好的做这件事。 动客:非常感谢您在百忙之中接受我们的访问,谢谢。 ——————————————————————————————————————————— 衍生内容: 江南大学设计学院是江南大学的重点建设学院,其前身是无锡轻工 大学设计学院,是我国高等院校中最早创办的以艺术设计为主体的 专业院校,具有40 多年的办学历史,积淀深厚,为中国现代设计 教育的开创和发展作出了重要的贡献,在国内外设计界具有广泛的 影响,是国内高层次艺术设计人才教学和科研的重要基地。 媒体艺术设计系动画专业是2004年申请并被教育部批准的新专业,培养能在企事业、 高校、科研单位从事动画设计、影视编辑、高级数字媒体设计、策 划、教学和管理的具有设计特色动画设计复合型人才。媒体艺术设 计系动画专业依托于设计学院深厚的设计基础,雄厚的师资力量, 丰富的教学经验,打破了传统的动画教学模式,发挥设计学院的优 势,把艺术设计元素融入到动画设计和制作中,在几年的教学中涌 现了大量的优秀学生作品,得到了学术界和社会的认可。动画专业 先后与多家国内外学校和公司合作进行学术交流和课题合作。 2004--2005年我校建成国家“211” 工程二期重点建设实验室-- 多媒体与虚拟技术中心。实验室配备高端图形工作站、Apple高清 及标清视频采集和编辑设备、高清输入输出设备、三维运动捕捉仪 等软硬件设备,是国内一流的动画和影视教学与科研实验平台。 (时间:2007年6月  来源:动客电子杂志第四期)...

晓欧 先生(中央美术学院城市设计学院动画系主任,国家高级动画片导演,著名动画专家。中国动画学会理事,中国动画成就奖终审评委,中国电视金鹰奖动画奖评委,中国视协动画短片奖评委,中国国际数码艺术博览会副秘书长。中国国际数码卡通艺术节国际评审委员。) 动客:晓欧老师您好,很高兴能接受我们的访问,您能简单的向我们介绍一下动画系基本情况吗?     中央美术学院城市设计学院动画系成立于2002年,是一个以造型艺术为基础、以影视动画为方向、注重原创设计的动画专业。经过几年的教学,已经逐步形成一个独具特色的、全新形式的动画教学特色。之所以说她新,说她有特色,通过以下几点,就可以了解: 一,在强调坚实造型的前提下,我们把自主原创作为发展和研究的方向,坚持继承和发扬中华民族传统文化的精髓,并在此基础上进行大胆的尝试,继承不是照搬,而是进行合理化的传承和创新,使得我国优秀的传统文化的精华,得以真正地发扬光大,这些主张,大豆体现在具体的教学实践当中,从学生的习作和毕业创作,都能较好地反映出来。随着同学的一些动画作品纷纷在国内外各种动画片大赛上获奖,动画系也逐步得到社会各界的充分肯定和赞誉。在高校中产生了很大影响,开创了全国氛围内起步晚见效快的先例。 二、我们充分利用中央美术学院在造型艺术方面的优秀师资的优势,导师个人艺术风格追求为基础,开展不同类型和不同风格的动画专业工作室,同学们可以根据各自的需求,选择自己未来的发展方向,这样以来,导师可以因材施教,同学们有能得到自己发挥兴趣爱好,在教学当中形成一个良好的互动,同学愿意学,导师愿意教,这样一来,学习的气氛浓了,热情也随之高涨起来。所谓教学的特色也就自然而然地形成了。 三、立足本土,放眼世界,中央美术学院在造型艺术方面在国际上声望是很高的,如何在动画这个朝阳专业上也能够营造出很好的教学氛围,提高教学质量呢,那就是把国际上有实践经验的一些专家学者以及在海外学成归来的学子,请上中央美术学院的讲台,给他们一定的空间,发挥他们的长处,从而使教学的质量,真正地得到保障。他们有的从美国来,有的丛英国回来,有的丛加拿大回来,有的从德国回来,有的从日本韩国回来,与国内的知名专家学者一道,形成了一个综合性极强的教学团队。 动客:2006年首届学生毕业,这四年来辛勤耕耘,最大感受是什么?     经过四年的教学和实践,这届学生毕业是我们的中央美术学院动画专业的第一批火种,由于学院在办学期间校舍的几次调整,从心理上或多或少地给他们带来一些动荡和失衡,但这些客观原因,并没使他们学的热情和兴趣,而是越来越强,甚至到最后毕业的时候,有些恋恋不舍了,好多同学都为自己能在美院学习动画而感到自豪。因此,最大感受就是,尽我最大的努力,把自己所掌握的知识和本事,统统地教给他们,望他们早日成材。 动客:看到毕业生汇报展众多优秀作品,贵系在动画教育方面,有哪些特点?与其他最大区别是什么?     通过学生的毕业创作,可以看出我们的教学主张和要求,培养能够主导城市动漫影像产品创作发展的艺术家、产业推进者是我们主要的目标,我们还能够在现有的城市影像样式和传播方式上寻找更多的可能性,在动漫影像产品的创作上有更多的前瞻性。一种新兴的更为平民姿态的艺术表达方式,随着数码科技的发展将成为城市文化的主要部分。首先,“城市、时尚、青少年”作为“城市设计学院”主导的办学理念,支撑着这个学院的未来的方向,应该探索寻找新的发展途径。而这个途径的关键点就在于我们的设计,究竟是否与“时尚”相关联,城市和青少年是研究对象。其次,审美价值观的前瞻性和办学方法的灵活性。再者,专业教学和市场实践要结合起来。影像设计学部将贯彻这三方面的指导思想,以主要培养创作人材和产业推进者为方向,也不排除以后辅助人材的培养,如动漫、图片摄影、摄像、录音、表演、理论等方面专业。开设以导师为主的动画特色工作室和实验电影教研室,这是我们的优势:以动画影像与实验影像设计为龙头,带动相关专业和产业的发展,形成一个良性循环的动画影像与实验影像设计的教、学、研、产、社会实践一条龙的文化创意产业链条。从这里培养出来的,应该是具有领导大众审美趋向的卓越人才,能够创作出具有中华民族特色的动画影像与实验影像产品的专业人才。所以在教学上,我们着重培养学生具有独创性的艺术创作观念;拓展学生的知识背景,提高其艺术素养;鼓励学生对人性和社会的关注;引导在影像材料上进行研究实验,帮助他们了解和掌握传统和新媒体表现形式。以培养学生的就业和创业能力。这也算是我们同其他院校的区别吧。 动客:贵系指导思想是什么?教学方式又是什么?学生对这种方式反应如何?     鉴于在全国范围内,许多大学都开办了动画专业,有的还成立了动画学院,而且各具特色,中央美术学院开办动画影像与实验影像专业教学,就要有自身的教学特色,我们的指导思想是:努力培养出具有较强造型能力的、艺术修养较为全面的、高级动画影像与实验影像艺术复合型的应用人才,这种高级人才的培养,应该建立在中央美术学院坚实雄厚的基础上,同时,也是在学习借鉴中外优秀作品的创作经验基础上,继承和发扬我国优秀传统文化的精髓,不断地研究、探索和开拓我国新一代动画影像与实验影像风格,目前,我国著名的动画专家张松林、严定宪为教学顾问、王水泊、王启中、陈晓红等一些国内外动画和实验影像专家、教授、学者参加教学同学们对我们这种以导师的风格主张为特色的动画教学方式,反应是非常好的。 动客:您作为系主任,平时考虑最多的问题是什么?     作为系主任,特别是在中央美术学院,我感到前所未有的压力和挑战,同时,我也希望通过这个教学平台,实现自己的理想,我愿意接受挑战,以百倍的努力,为这份光荣而艰巨的事业奋斗一生。平时考虑最多的问题是怎样把我们中央美术学院的长处,在最短的时间内,转化成学生的实际应用能力,使他们出了学校的大门,在社会上真正地成为国家有用的栋梁之才。 动客:动画系今后计划是什么?近期目标?     现在,为了适应新时期的需要,动画系在原来的基础上,拓展了新的专业,成立了一个新的学部:城市影像学部。现有在校学生300多人,主要是以动态的艺术画面作为媒介传播形式,向人们表达艺术家的生活态度、人生思考和追求。这种影像是流动的,是经过艺术家的创作加工、精心设计而形成的。在这里,影像作为一种表现形式,被艺术家熟练地掌握和运用着,是艺术家传递自己的主张,观念、表达个人感受的主要媒介手段,也可以利用她创作典型的艺术片和商业片,因此说:她是视听艺术和视听技术的结晶。同时也是一个非常诱人的综合艺术学科。 动客:请谈谈您对动画行业现状的看法和建议?     只要你真心地热爱动画,在这方面肯下工夫,能吃苦,挺得住,有耐心,有韧劲,任何事情都能成功,动画事业更是如此。现在的中国,无论从中央还是地方,都是在大力鼓励和支持动画产业,中国有越来越多的优秀动画人才投入动画行业当中,形势和政策也比以往好上许多,所以不太担心和忧虑,如今的现状也是个过程,通过逐步的研究和探索,我们将会形成自己的风格和主张,也就是说,会形成我们中国特色的动画产业。 动客:对在校的和即将跨出校门的学生们有什么期望和建议?     希望所有热爱动画,痴迷动画,学习动画的同学,把目前的学习搞好,拓展自己的视野,丰富自己的学养,补充自己的知识,坚持自己的理想,未来的世界是属于你们的!对于这届刚毕业的同学,他们有些成就,继承了美院优良的造型传统,学会用动画的手段来表达自己的想法,他们步入社会能不能有所建树,当然还得靠自己,所谓“师傅领进门,修行在个人”。我认为他们都是精良的学生,但有一点很让我心疼是,有些同学还是没有往动画上投入太多精力,有的还是喜欢绘画,往动画上转变对他们来说是一种挑战,经过四年的教学实践,我们的动画教学也是有些成绩的。 动客:非常感谢您在百忙之中接受我们的访问,谢谢! ———————————————————————————————————————— 衍生内容: 中央美术学院是国家教育部直属的唯一一所高等美术院校,是艺术设计 教育领域的著名学府,中央美术学院城市设计学院动画系成立于2002年 9月,致力于培养电视,电影,广告,游戏行业的专业人才及相关领域 的研究工作。 城市设计学院是中央美术学院为拓展设计教育领域,满足日益增长的社 会需求,利用自身优势,探索多元化办学模式于2002年9月正式创办的 学院第一所院外专业学院。它将紧密依托中央美术学院作为我国美术教 育、创作和研究中心的优势,主动适应社会发展,直接服务于中国城市 化建设中的文化与经济建设,以及城市现代化进程中人们生活品质不断 提高的需求,成为中央美术学院设计教育的一个新的专业与教学生长点。 探索创建在市场经济条件下培养高素质的,具有创新精神与实践能力的 专业设计人才的示范基地以及符合时代发展趋势,国际化的现代办学体 制的试验基地。 随着城市化进程的加快以及经济的高速增长,人们的生活环境、生活态 度、生活方式都发生了极大变化,日益呈现出一种个性化、时尚化的特 征,对生活品质的追求成为巨大的市场需求。城市设计学院正是以这种 个性化、多样化的社会需求作为自己专业发展的依据,以城市形象设计、 城市生活产品设计作为专业取向。在教学上强调设计与工艺、平面与立 体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合,培养具有策划、设 计与推广能力的市场适用性人才,力求在设计教育中形成自己的特色。 城市设计学院现已开设的专业有城市文化形象研究(研究生)、动画与 游戏设计、出版与传媒设计、家居与产品设计、展示与导视设计等本科 专业以及高职专科漫画出版物设计专业。在专业设置上保持灵活机制, 逐步向城市文化、城市生活相关领域渗透。下设有出版设计工作室、媒 体设计工作室、动画创作中心和培训中心等机构。现任院长由中央美术 学院教务处处长诸迪兼任。 城市设计学院位于北京市顺义区空港工业区,占地100余亩,具有良好 的教学环境与设施。作为中央美术学院的二级分院,招生计划纳入全院 国家招生计划之中,每年与本部统一招生,单独录取。 (访问时间:2006年10月 来源:动客电子杂志第一期)...