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杨忠 女士 (中央美术学院城市设计学院城市信息设计学部儿童出版物专业方向导师。) 动客:杨忠老师您好,很高兴能接受我们的访问,能简单介绍下儿童出版物专业方向的基本情况吗?     你所说的儿童出版物,我在教学中叫儿童读物,也许我个人觉得这样叫比较亲切。目前国内这两年的儿童读物的发展,我觉得很快,不断的引进了很多国外的一些优秀的经典的儿童读物,但是存在的一个最大的问题就是国产的儿童读物缺乏原创性,印刷质量和艺术性都跟国外的图画书相差甚远。当然这还需要一个过程,中国现在也是一个刚刚起步的阶段,目前的现状跟日本60年代图画书的发展很相似,日本也是由引进国外图书开始一步一步发展起来的。我们中央美院城市设计学院是一个新成立的学院,我们学院是以[城市,时尚,青少年]立足点,以[推崇新异,关联社会]为宗旨,培养能够引领中国城市文化发展,艺术.设计与市场相结合的创新专业人才作为教学的指导思想。所以依据这样一个大的方向,我们图文设计工作室设立了儿童读物这一个比较重要的课程,也可以说是一个具有研究性和探索性的课题。这一课题的目的也就是培养具有原创性的专业插画人才。在大学中设立这样的课题是很有必要性和前瞻性的,因为在这里更具有研究性,具有引领市场的一个重要责任。 动客:在儿童读物方面,贵专业有哪些特点吗?     儿童读物的最大特点就是它的读者是孩子。如果说到教育方面,我一直不主张内容一定要带有很强的教育意义特别是面向幼儿的图画书。更应该从孩子的角度来思考和进行创作,这样才能引起孩子的共鸣。当然有些教育意义是隐含在故事当中的,不要把儿童读物变成孩子的说教书。国外的经典的一些儿童读物都是印刷质量精美,文字优美,图画的艺术性高。因为他们认为这是给孩子的第一本书,是带孩子进入书的世界的启蒙之书,它对孩子的审美意识和感性的培养是会影响一生的,所以越是儿童书其内容到图画到包装都要求很精美。我觉得这就是儿童出版物教育方面的最大意义也应该是其最主要的特点。 动客:教学方式是什么?学生对这种方式反应如何呢?     说到教学,上这一个课题已经三年了,每一次都会有不同的感触,也不断的在逐步完善教学方式和内容。教学方式当然是理论与实践相结合,从理论上解析世界经典的儿童读物,了解儿童心理学,要求学生掌握书籍的基本概念,了解图画书设计中的基本规则,并且牢记儿童图画书的策划制作首先要立足于儿童的视点,把握儿童心理,创作出其内容符合儿童心理特征建立儿童正面的价值观,对儿童产生健康积极的精神作用,通过自己市场调研,对国内儿童读物有所了解,在教师的辅导下确定图画书的选题内容,并在课程结束时制作完成其选题,做成完整的一本图画书。从选题策划到成书这一流程都要求学生独立完成。学生对这种教学方式还是可以适应的,但是时间确实很紧张,在这样一个6周的课程中要消化很多东西,从动脑到动手都要很抓紧,但是学生的创作热情很高,对这种方式也很满意。 动客:这几年来,最大感受是什么?做为主要负责老师,平时考虑最多的问题是什么呢?     最大的感受是教学相长,在教学中不仅仅是我去教学生,学生也同时在教我。而且教我很多,也促使自己要不断的提高和改善。做为主要的负责老师,平时考虑最多的是如何处理好教学与科研的关系,现在也没有处理好呢。不但要教好学生,同时自己也要创作。可是由于教学紧张,时间总是在交错,所以考虑最多的就是分配好时间。搞自己的创作。 动客:请谈谈对日本儿童读物方面的情况好吗?与国内出版行业儿童读物相比有什么区别?对两个国家各自看法和建议?     日本的儿童读物的发展很成熟,从引进到原创还有再版每年要出版上千种书。在日本图画书被称为绘本。日本学校教育委员会会定期评选出好绘本,各个出版社也会在网络上定期举办绘本大赛,挖掘新人,促进原创,而且还举办各种绘本讲座。并且大大小小的图书馆遍布日本各个地区,每个馆都有儿童绘本专用区域,都是免费供孩子们看图画书的。还有很多绘本作家还有自己的纪念馆,专门展示自己的作品。甚至有一些热衷于绘本的妈妈们,还自发组织举办讲座,推广图画书。让读者们知道图画书好在哪里,为什么要读图画书等等。在日本儿童读物的推广和发展从民间到官方都已经有非常成熟的体系了。     与国内出版行业儿童读物相比最大的区别,其实归根的区别在于阅读理念上的差异。这个观点我是跟目前我国著名的儿童评论家梅子涵老师和彭懿老师是完全一致的。从书籍表面的上看其区别就是国内的儿童书印刷质量差,价位比较低,从内容和图画上看呢,就是大多是文字比较多,图画的艺术性弱,图文的版式不考究,内容也都是以说教童话以及智育教育为主的较多。     那么为什么会存在这样的问题呢?其最终的原因就是在于阅读理念的问题。家长是决定孩子的阅读,中国的多数家长觉得既然是书就是读的,应该读文字多的,还有大多数家长觉得小孩子很快就长大,买那么贵的书很快就不看了,买文字少还精装本,太不划算。特别是对于幼儿读物,中国的家长觉得孩子小看不懂等等,这些错误的理念都是直接影响了中国儿童读物的发展的要因,因为掏钱买书的是家长,家长的阅读理念无形中制约了中国儿童读物的发展。     那么日本的阅读理念却是很强调亲子阅读的,特别是对幼儿更是强调书籍是架起孩子与家长之间的感情之桥,是能够凝聚母子父子情感的最好的媒介。是对孩子感性世界和艺术审美培养的最佳的手段。越小越要看好的经典的书。因为这一时期是孩子潜能的培养期,是会影响孩子一生,乃至对于他人格的完善都是起着决定性作用的。所以这样一种几乎是天差地别的理念的差距,自然直接影响了儿童读物的内容和质量。     我最大的建议当然就是要改变家长以至于老师的阅读理念,要分清楚该给孩子读什么样的书!在这一方面梅子涵老师和彭懿老师一直在做着这方面的努力,而且也很有成效了,就近两年北京引进了大量的国外经典的儿童读物。而我们学校的这个专业也是让学生在了解国外的一些经典儿童读物,扩大视野,掌握作品与儿童心理发展的关系基础上,能够培养学生创作出艺术品位高的儿童读物。培养具有世界一流水准的原创插画家是我们这个专业的目标。 动客:您对学生有什么期望和建议吗?     建议他们能够多读书,读好书,爱书,喜欢书,才能创作出好的作品。期望他们将来能够在中国的儿童读物原创方面有所突破,有所成就。 动客:贵专业方向今后计划或近期目标是什么?     今后计划能够将学生作品与出版市场结合,推向市场,不但只是迎合出版市场需求,还要做到引领其市场的作用。推出原创,提高插画的艺术品位,真正做出图文并茂,相辅相成的高质量的儿童读物。近期目标,很实际的,就是带好这一届学生的毕业创作,向世界水准看齐。做出一流的作品。 动客:非常感谢杨老师在百忙之中接受我们的访问,谢谢。 ———————————————————————————————————————————— 衍生内容:     城市设计学院创办于2002年,是中央美术学院为扩展设计教育领域,满足日益增长的社会需求,并利用自身优势,探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区,占地100余亩。专业设置以市场需求大,应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主,并根据市场需求的变化,保持灵活机智和应变能力,逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展,适应并引领社会生活时尚潮流,在注重基础教学的同时,积极介入相关产业的设计实践,以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合,培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才,力求在设计教育中形成自己的特色。 儿童出版物专业方向在城市信息设计学部内,该学部还含出版设计、媒体设计、商业信息设计等专业方向。 (时间:2007年9月 来源:动客电子杂志第五期)...

晓欧 先生(中央美术学院城市设计学院动画系主任,国家高级动画片导演,著名动画专家。中国动画学会理事,中国动画成就奖终审评委,中国电视金鹰奖动画奖评委,中国视协动画短片奖评委,中国国际数码艺术博览会副秘书长。中国国际数码卡通艺术节国际评审委员。) 动客:晓欧老师您好,很高兴能接受我们的访问,您能简单的向我们介绍一下动画系基本情况吗?     中央美术学院城市设计学院动画系成立于2002年,是一个以造型艺术为基础、以影视动画为方向、注重原创设计的动画专业。经过几年的教学,已经逐步形成一个独具特色的、全新形式的动画教学特色。之所以说她新,说她有特色,通过以下几点,就可以了解: 一,在强调坚实造型的前提下,我们把自主原创作为发展和研究的方向,坚持继承和发扬中华民族传统文化的精髓,并在此基础上进行大胆的尝试,继承不是照搬,而是进行合理化的传承和创新,使得我国优秀的传统文化的精华,得以真正地发扬光大,这些主张,大豆体现在具体的教学实践当中,从学生的习作和毕业创作,都能较好地反映出来。随着同学的一些动画作品纷纷在国内外各种动画片大赛上获奖,动画系也逐步得到社会各界的充分肯定和赞誉。在高校中产生了很大影响,开创了全国氛围内起步晚见效快的先例。 二、我们充分利用中央美术学院在造型艺术方面的优秀师资的优势,导师个人艺术风格追求为基础,开展不同类型和不同风格的动画专业工作室,同学们可以根据各自的需求,选择自己未来的发展方向,这样以来,导师可以因材施教,同学们有能得到自己发挥兴趣爱好,在教学当中形成一个良好的互动,同学愿意学,导师愿意教,这样一来,学习的气氛浓了,热情也随之高涨起来。所谓教学的特色也就自然而然地形成了。 三、立足本土,放眼世界,中央美术学院在造型艺术方面在国际上声望是很高的,如何在动画这个朝阳专业上也能够营造出很好的教学氛围,提高教学质量呢,那就是把国际上有实践经验的一些专家学者以及在海外学成归来的学子,请上中央美术学院的讲台,给他们一定的空间,发挥他们的长处,从而使教学的质量,真正地得到保障。他们有的从美国来,有的丛英国回来,有的丛加拿大回来,有的从德国回来,有的从日本韩国回来,与国内的知名专家学者一道,形成了一个综合性极强的教学团队。 动客:2006年首届学生毕业,这四年来辛勤耕耘,最大感受是什么?     经过四年的教学和实践,这届学生毕业是我们的中央美术学院动画专业的第一批火种,由于学院在办学期间校舍的几次调整,从心理上或多或少地给他们带来一些动荡和失衡,但这些客观原因,并没使他们学的热情和兴趣,而是越来越强,甚至到最后毕业的时候,有些恋恋不舍了,好多同学都为自己能在美院学习动画而感到自豪。因此,最大感受就是,尽我最大的努力,把自己所掌握的知识和本事,统统地教给他们,望他们早日成材。 动客:看到毕业生汇报展众多优秀作品,贵系在动画教育方面,有哪些特点?与其他最大区别是什么?     通过学生的毕业创作,可以看出我们的教学主张和要求,培养能够主导城市动漫影像产品创作发展的艺术家、产业推进者是我们主要的目标,我们还能够在现有的城市影像样式和传播方式上寻找更多的可能性,在动漫影像产品的创作上有更多的前瞻性。一种新兴的更为平民姿态的艺术表达方式,随着数码科技的发展将成为城市文化的主要部分。首先,“城市、时尚、青少年”作为“城市设计学院”主导的办学理念,支撑着这个学院的未来的方向,应该探索寻找新的发展途径。而这个途径的关键点就在于我们的设计,究竟是否与“时尚”相关联,城市和青少年是研究对象。其次,审美价值观的前瞻性和办学方法的灵活性。再者,专业教学和市场实践要结合起来。影像设计学部将贯彻这三方面的指导思想,以主要培养创作人材和产业推进者为方向,也不排除以后辅助人材的培养,如动漫、图片摄影、摄像、录音、表演、理论等方面专业。开设以导师为主的动画特色工作室和实验电影教研室,这是我们的优势:以动画影像与实验影像设计为龙头,带动相关专业和产业的发展,形成一个良性循环的动画影像与实验影像设计的教、学、研、产、社会实践一条龙的文化创意产业链条。从这里培养出来的,应该是具有领导大众审美趋向的卓越人才,能够创作出具有中华民族特色的动画影像与实验影像产品的专业人才。所以在教学上,我们着重培养学生具有独创性的艺术创作观念;拓展学生的知识背景,提高其艺术素养;鼓励学生对人性和社会的关注;引导在影像材料上进行研究实验,帮助他们了解和掌握传统和新媒体表现形式。以培养学生的就业和创业能力。这也算是我们同其他院校的区别吧。 动客:贵系指导思想是什么?教学方式又是什么?学生对这种方式反应如何?     鉴于在全国范围内,许多大学都开办了动画专业,有的还成立了动画学院,而且各具特色,中央美术学院开办动画影像与实验影像专业教学,就要有自身的教学特色,我们的指导思想是:努力培养出具有较强造型能力的、艺术修养较为全面的、高级动画影像与实验影像艺术复合型的应用人才,这种高级人才的培养,应该建立在中央美术学院坚实雄厚的基础上,同时,也是在学习借鉴中外优秀作品的创作经验基础上,继承和发扬我国优秀传统文化的精髓,不断地研究、探索和开拓我国新一代动画影像与实验影像风格,目前,我国著名的动画专家张松林、严定宪为教学顾问、王水泊、王启中、陈晓红等一些国内外动画和实验影像专家、教授、学者参加教学同学们对我们这种以导师的风格主张为特色的动画教学方式,反应是非常好的。 动客:您作为系主任,平时考虑最多的问题是什么?     作为系主任,特别是在中央美术学院,我感到前所未有的压力和挑战,同时,我也希望通过这个教学平台,实现自己的理想,我愿意接受挑战,以百倍的努力,为这份光荣而艰巨的事业奋斗一生。平时考虑最多的问题是怎样把我们中央美术学院的长处,在最短的时间内,转化成学生的实际应用能力,使他们出了学校的大门,在社会上真正地成为国家有用的栋梁之才。 动客:动画系今后计划是什么?近期目标?     现在,为了适应新时期的需要,动画系在原来的基础上,拓展了新的专业,成立了一个新的学部:城市影像学部。现有在校学生300多人,主要是以动态的艺术画面作为媒介传播形式,向人们表达艺术家的生活态度、人生思考和追求。这种影像是流动的,是经过艺术家的创作加工、精心设计而形成的。在这里,影像作为一种表现形式,被艺术家熟练地掌握和运用着,是艺术家传递自己的主张,观念、表达个人感受的主要媒介手段,也可以利用她创作典型的艺术片和商业片,因此说:她是视听艺术和视听技术的结晶。同时也是一个非常诱人的综合艺术学科。 动客:请谈谈您对动画行业现状的看法和建议?     只要你真心地热爱动画,在这方面肯下工夫,能吃苦,挺得住,有耐心,有韧劲,任何事情都能成功,动画事业更是如此。现在的中国,无论从中央还是地方,都是在大力鼓励和支持动画产业,中国有越来越多的优秀动画人才投入动画行业当中,形势和政策也比以往好上许多,所以不太担心和忧虑,如今的现状也是个过程,通过逐步的研究和探索,我们将会形成自己的风格和主张,也就是说,会形成我们中国特色的动画产业。 动客:对在校的和即将跨出校门的学生们有什么期望和建议?     希望所有热爱动画,痴迷动画,学习动画的同学,把目前的学习搞好,拓展自己的视野,丰富自己的学养,补充自己的知识,坚持自己的理想,未来的世界是属于你们的!对于这届刚毕业的同学,他们有些成就,继承了美院优良的造型传统,学会用动画的手段来表达自己的想法,他们步入社会能不能有所建树,当然还得靠自己,所谓“师傅领进门,修行在个人”。我认为他们都是精良的学生,但有一点很让我心疼是,有些同学还是没有往动画上投入太多精力,有的还是喜欢绘画,往动画上转变对他们来说是一种挑战,经过四年的教学实践,我们的动画教学也是有些成绩的。 动客:非常感谢您在百忙之中接受我们的访问,谢谢! ———————————————————————————————————————— 衍生内容: 中央美术学院是国家教育部直属的唯一一所高等美术院校,是艺术设计 教育领域的著名学府,中央美术学院城市设计学院动画系成立于2002年 9月,致力于培养电视,电影,广告,游戏行业的专业人才及相关领域 的研究工作。 城市设计学院是中央美术学院为拓展设计教育领域,满足日益增长的社 会需求,利用自身优势,探索多元化办学模式于2002年9月正式创办的 学院第一所院外专业学院。它将紧密依托中央美术学院作为我国美术教 育、创作和研究中心的优势,主动适应社会发展,直接服务于中国城市 化建设中的文化与经济建设,以及城市现代化进程中人们生活品质不断 提高的需求,成为中央美术学院设计教育的一个新的专业与教学生长点。 探索创建在市场经济条件下培养高素质的,具有创新精神与实践能力的 专业设计人才的示范基地以及符合时代发展趋势,国际化的现代办学体 制的试验基地。 随着城市化进程的加快以及经济的高速增长,人们的生活环境、生活态 度、生活方式都发生了极大变化,日益呈现出一种个性化、时尚化的特 征,对生活品质的追求成为巨大的市场需求。城市设计学院正是以这种 个性化、多样化的社会需求作为自己专业发展的依据,以城市形象设计、 城市生活产品设计作为专业取向。在教学上强调设计与工艺、平面与立 体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合,培养具有策划、设 计与推广能力的市场适用性人才,力求在设计教育中形成自己的特色。 城市设计学院现已开设的专业有城市文化形象研究(研究生)、动画与 游戏设计、出版与传媒设计、家居与产品设计、展示与导视设计等本科 专业以及高职专科漫画出版物设计专业。在专业设置上保持灵活机制, 逐步向城市文化、城市生活相关领域渗透。下设有出版设计工作室、媒 体设计工作室、动画创作中心和培训中心等机构。现任院长由中央美术 学院教务处处长诸迪兼任。 城市设计学院位于北京市顺义区空港工业区,占地100余亩,具有良好 的教学环境与设施。作为中央美术学院的二级分院,招生计划纳入全院 国家招生计划之中,每年与本部统一招生,单独录取。 (访问时间:2006年10月 来源:动客电子杂志第一期)...

12月12日,由动客卡通中心主办,五洲传播网络中心协办,中央美术学院城市设计学院动画系鼎力支持的动客2009年会在五洲传播网络中心会议室内隆重举行。 本次年会将围绕“动漫即传播:动漫媒体与企业之路”的主题邀请北京地区及周边地区动漫企业和教育机构,媒体机构的一线精英汇聚北京,通过搭建专业交流与互动平台,对动漫产业目前面临的关键性问题进行交流和研讨,掌握北京动漫前沿动向,推动中国动漫产业发展。会上中央美术学院城市设计学院动画系教研室主任舒霄女士带来《央美动画教育与企业如何衔接》的精彩发言。 以下为讲话全文(根据现场实录整理,已经本人审稿):     我看了今天来的都是媒体与企业的有关领导与记者,谭正邀请我来可能有他的特殊意义。因为他是我们学校动画专业第一届的毕业生,基于这一点我很欣慰,也很高兴来为他喝彩。首先祝贺他的动客五周年庆典。时间如梭,转眼他已经毕业五年了,由一个腼腆的小伙子成长为一个精明强干的专业领头人。当初他刚走出校门时说要做动画网站,我们都替他捏着一把汗。因为当时国家扶持动漫的形势没有今天这样火热,如今从国家领导,到十部委全部都关注动漫产业。那个时候基本没有太多的媒体及行业关注动漫,在那种形势下他说要做动漫网站,我首先是给他泼了冷水 :“你先想好了,要做好思想准备,要拿出2到3年时间去赔,做这件事付出的会很多,要赔得起。”现在看来,他没有被我的话吓到。而是带着对动漫的那份执着,兢兢业业、踏踏实实、默默的耕耘了五年。     今天,他终于迎来了动漫这个朝阳产业的迅速发展时期,五年的艰辛,五年的积累,五年的付出,终于迎来了今天动客五周年的庆典,也迎来了今天去畅谈动客未来发展目标的时机。凭着五年的积垫,可谓厚积薄发,有了可喜的丰硕成果,他一把剑,一条枪,把动客网站办的有声有色,成绩卓著,今天能与众多媒体畅谈发展,是他经过一番艰苦努力的结果,接下来不仅要继续做动漫专业网站,还要在内容上有所突破,搞平面杂志、搞全国性的动漫大展。     如今全国上下都在抓动漫产业,动漫基地的建设也蜂拥而至。第一步的基地建设我们看到了,涵盖全国大中城市在内,都有与动漫相关的活动。但据我了解百分之六十都属于虚“壳”。缺少实质性的工作,就是各个部门对动漫内容的关注实在是太少了,我不知道说这些话是不是有些过激,但好像的确是这样一种现状。我觉得发展动漫,建设基地故然重要,但更重要的是要有动漫的实质内容 ,而 “核”的建设才是产业发展的根基, “核”的建设不是一天两天就能够发展起来的。需要长时间的创作与积累,我们应该在这个方面多下功夫 。谭正在这五年网站建设过程中,他始终以动画专业人的角度去建设这个网站。对网站媒体的出口把握得比较准确,这是他的优势。再一个在这五年当中,他还专心致志地搞了一个动客电子图书。在电子图书的创作中,他为自己积累了大量的原创作品,我觉得这是他今天坐在这里开五周年庆典的资本。     接下来我们动漫产业的发展,可能更多的需要这样的“核”,大家都知道,没有作品,没有原创,是不可能谈到动漫产业的未来发展的,更谈不到产业链的形成。所以我想,谭正他已经具有与企业和媒体对话的资本了。因此我欢迎在座的媒体也来为这个对动漫非常执着的年轻人喝彩,希望来自各方面的企业为他助一臂之力,祝他成长。同时希望在座的企业领导人远见卓识的目光能够对此感兴趣,在谈创作的时候,在谈未来动画产业发展的时候,跟谭正合作。我相信,在这里获取的资源,一定能使你在未来发展动漫产品方面,起到巨大的推动作用,他也会有更多的东西提供给大家的。     说到动漫产业如何与教育的衔接?我说点感言,我是在一线从动画的创作与教学一直走过来的,对未来的动漫教学如何和企业衔接,现在谈这个话题实在是有些为时尚早。可以谈谈现状,我们中央美术学院动画的教学,大概是这样一个情况。     四年大学本科的动画专业学习,对学生来说时间是非常紧张的:第一年,造型能力的基础训练,还不是动画专业的基础训练,是综合素质的训练,包括造型基础、设计基础、数字艺术基础。这样就占据学生一学年的时间;第二年,专业能力的基础训练,学生在第二年进入动画专业基础训练,是一个全面学习动画专业各个基本技能的一年;第三年,进入工作室,学生在工作室还要进一步接受动画专业的创作练习和风格训练,为毕业创作做好准备,第四年进入毕业创作实践。     说是四年,对他们来说的确很短暂,尤其是毕业创作,这和社会上的专业公司有着很大的不同,在公司里一般情况下一个人只做影片的一部分,而我们的学生则是需要从前到后整个制作都要由一个人来承担,这个工作量是很大的。可学生的干劲十足,志气很大,抱负很大,决心很大,但他们不知道,这个创作过程艰辛有多么大。工作量有多大,所以当进入毕业创作的时候,个个雄心勃勃,凡事都自己承担。     我一直主张他们能集体创作,但很多学生都想自己来做导演,形成自己的风格,因此我们做老师的就要因势利导,发掘他们的潜力,鼓励他们的独立性,于是从一张纸开始,构思、写剧本、角色创作、画面分镜、前期美术风格的设定等等,中期时又是一张一张、一个镜头一个镜头的过,到了后期制作,包括音乐,配音等环节,都要尝试。在整个创作过程中,他们从中也尝到了各种滋味,学到了许多课堂上没有经历过过程,学到了许多制作知识和方法,很辛苦,也很值得。     当然我们教学能不能尽快融入市场,还要在今后的工作实践当中去探索。我也欢迎企业把他们公司准备要上的动漫原创作品,把一些前期的创作部分转入到我们学校,转入到我们的工作室,大家共同的去探讨合作点。学生的活力无限,创作的潜力也是无限的,他们敏锐的 嗅觉是我们创作的前哨和风向标,前沿性还是很强的,加上中央美院学生的绘画功底又很扎实。 所以我们还是欢迎企业能够进入学校,与我们共同来做原创,让我们学生在大四毕业创作的时候,先期就可以部分进入商业片的创作当中来,而不是一味地都搞艺术片、实验片,同时也让他们在参与商业片的创作过程中,了解未来动画市场以及商业动画制作是什么样的状况。与企业共同来打造动画片前期美术风格的总体设定,甚至参与动画片的全部制作。可能取得学校和企业的双赢。找到教学与企业衔接点吧,我就说这么多。(完)...